La primavera è una stagione instabile. Il passaggio dall’inverno all’estate può essere turbolento, con giorni di vento e pioggia che annunciano il caldo. Anche la musica può essere soggetta a tempeste, alcune piuttosto letterali. In particolare nell’epoca barocca, i compositori amavano ritrarre il tuono e il vento. Esploreremo tempeste in mare e in terra, oltre a un rilascio in primo piano dall’orchestra barocca americana con il nome tempestoso Tempesta di Mare.
Inizieremo con la poesia del Medioevo, abbinata a melodie dello stesso periodo, rivitalizzate dall’ensemble musicale medievale Per-Sonat. Ascolteremo “Die werlt was gelf, röt unde blâ,” dal recente album del gruppo pubblicato dall’etichetta Christophorus, con la poesia del Minnesanger Walther von der Vogelweide.
Mari Tempestosi
“Si ammalano della calma coloro che conoscono la tempesta.”
La citazione proviene dalla poesia di Dorothy Parker, ma la divina della satira non è l’unica a sentire l’attrazione per il tempo tempestoso. Spesso c’è una certa quantità di agitazione e tumulto nella musica, ma durante l’era barocca, alcuni compositori si sono allontanati dalle tempeste metaforiche per rappresentare tempeste letterali, descrivendo il vento, la pioggia, il tuono e i fulmini in termini musicali. Una delle tempeste musicali più famose è il concerto chiassoso di Antonio Vivaldi “Tempesta di Mare.” Ascoltiamo mentre il suonatore di flauto dolce Sebastien Marcq si unisce all’Ensemble Matheus per affrontare la tempesta di Vivaldi in mare.
Vivaldi ha dedicato un intero concerto alla sua tempesta, ma Ludwig van Beethoven deve aver pensato di poterne fare a meno in un solo movimento. La sesta sinfonia di Beethoven, soprannominata la sinfonia “pastorale,” è amata sia per la sua tranquillità sia per il suo quarto movimento tempestoso. Ascoltiamo il grande della musica antica Frans Bruggen condurre l’Orchestra del XVIII secolo attraverso il quarto movimento della sesta sinfonia di Beethoven.
Con le sue trame turbolente e i protagonisti instabili, l’opera è un terreno fertile per le tempeste. Marin Marais compose Alcione, la sua tragedia in musica, per debuttare a Parigi nel 1706. Basata sugli scritti di Ovidio, Alcione racconta la storia di amanti separati e riuniti da maghi e divinità. Lungo il cammino, ci sono naufragi e tempeste: opportunità ideali per Marais di mettere in mostra le sue abilità compositive. Prepariamoci a “Tempête” di Marais, in una performance diretta da Jordi Savall.
Terra, Vento e Fuoco
Terra, vento e fuoco! È una band degli anni ’70, ma è anche la combinazione che dà vita al tempo tempestoso e alla musica turbolenta attraverso i secoli. Il violinista e compositore Jean-Féry Rebel godette della favore del Re Sole, Luigi XIV, per tutta la sua vita musicale. Presentato per la prima volta alla corte all’età di otto anni, Rebel ebbe una lunga e prospera carriera musicale prima di ritirarsi dal suo incarico di corte nel 1735. Due anni dopo, però, Rebel tornò in scena con Les Éléments, una straordinaria rappresentazione musicale dei mattoncini della vita. Nella prefazione, Rebel descrive il suo movimento iniziale e ci fornisce indizi su come identificare i suoi elementi musicali. Scrive:
“L’introduzione a quest’opera è il Caos stesso… Il basso esprime la Terra con note legate suonate in modo scattoso. I flauti, con la loro linea ascendente e discendente, imitano il fluire e il mormorio dell’Acqua. L’aria è rappresentata da pause seguite da cadenze sui piccoli flauti, e infine i violini, con la loro vivacità e brillantezza, rappresentano l’attività del Fuoco.”
Ascoltiamo “Le Cahos” di Rebel, una tempesta di elementi musicali! Christopher Hogwood conduce l’Accademia di Musica Antica. Successivamente ascolteremo tre degli elementi che seguono il caos, in una resa del Palladian Ensemble. Ecco “Air pour les violons,” che rappresenta terra e acqua, e una chaconne, che rappresenta il fuoco.
Il vento è la forza dietro quasi ogni tempesta. E il vento ha anche alimentato diversi pezzi di polifonia rinascimentale, sollevandosi in opere di maestri del Rinascimento come John Taverner, Christopher Tye e John Sheppard. Tutti e tre i compositori scrissero messe basate su una melodia chiamata “The Western Wind,” che potrebbe essere stata una canzone d’amore secolare dalla corte di Enrico VIII. Tra queste messe, quella di Taverner è probabilmente la prima a essere stata scritta. Ascoltiamo Ars Nova Copenhagen, eseguire il movimento Gloria dalla messa Western Wind di Taverner.
Una Notte Buia e Tempestosa
Le tempeste sono spaventose, come sa qualsiasi bambino piccolo o animale. Anche alcune streghe sono spaventose, ed è quindi naturale che i due siano stati legati nel folklore e nell’arte. L’immagine di una strega… o tre, che mormorano su un calderone mentre evocano brutto tempo sembra impressa nella nostra coscienza artistica.
“Quando ci incontreremo di nuovo noi tre? / In tuono, lampo o pioggia?” intonano le tre streghe in Macbeth, o… ops!… il dramma scozzese. Nella storia dell’opera di Henry Purcell Dido e Enea, incontriamo di nuovo queste streghe evocatrici di tempeste, solo che questa volta stanno cantando. Una tempesta evocata strategicamente aiuta Dido lungo la strada verso la tragedia. Ascoltiamo le streghe all’opera in un breve estratto dall’opera di Purcell. Nicholas McGegan dirige la Philharmonia Baroque Orchestra.
Come strumento, la ghironda ha avuto difficoltà a farsi apprezzare. Nella iconografia rinascimentale, la ghironda poteva essere usata per rappresentare rituali satanici, stregoneria o perversione. L’atto di girare la manovella era considerato un riflesso delle mosse agitate che le streghe usavano per evocare tempeste. Nelle mani giuste, però, la ghironda diventa una cosa di bellezza. Tobie Miller suona la ghironda in questa versione della poesia del Minnesanger Walther von der Vogelweide. L’ensemble è Per-Sonat, e il pezzo è “Do der sumer komen was.”
Tempesta di Mare
L’orchestra barocca di Filadelfia Tempesta di Mare ha un nome tempestoso e un recente album appena pubblicato. Comédie et Tragédie, Volume 2, rilasciato nel 2016, presenta musica teatrale dei maestri francesi Marc-Antoine Charpentier, Jean-Marie Leclair e Jean-Philippe Rameau. Ascoltiamo alcuni dei momenti tempestosi di questo CD. Leclair compose la sua unica opera, Scylla et Glaucus, nel 1746. Raccontando la rivalità tra una ninfa e una strega, l’opera è piena di musica fantastica e spesso temibile.
Ascolteremo un estratto che inizia con tre Airs de Demons, (incluso il foglio del tuono!), seguito dai mostri che emergono dalle fosse dell’inferno nel fondo del mare nella frenetica Symphonie pour exprimer l’aboiement des monsters.
Pausa e musica tematica
:30, Marin Marais: Alcione, Le Concert des Nations, Jordi Savall, Alliance 2003; Alia Vox 2009, Tr. 19 Alcione – 4ème Suite – Airs Pour Les Matelots Et Les Tritons – Prélude de l’Acte troisième (estratto di 2:02)
:60, Les Éléments: Tempêtes, Orages & Fêtes Marines, Le Concert Des Nations / Jordi Savall, Alia Vox 2015, Jean-Féry Rebel, Les Éléments: D.1, T. 5 Rossignols (estratto di 1:15)
:30, Walther von der Vogelweide: Lieder von Macht & Liebe, Per-Sonat, Christophorus 2015, Tr. 9 Nahtegal (estratto di 2:40)
Tema: Danse Royale, Ensemble Alcatraz, Elektra Nonesuch 79240-2 1992 B000005J0B, T.12: La Prime Estampie Royal
