Capsula del tempo per questo episodio: 1156
Iniziamo con l’ouverture dall’opera Semele di George Frideric Handel. Sentiremo ancora di più da quest’opera più tardi nell’ora mentre mettiamo in luce la soprano Julianne Baird.
Iniziamo con l’ouverture dall’opera Semele di George Frideric Handel. Sentiremo ancora di più da quest’opera più tardi nell’ora mentre mettiamo in luce la soprano Julianne Baird.
La musica antica incontra le tradizioni nel Grande Nord Bianco
C’è sempre stata una certa sovrapposizione tra la musica antica e quella folk, e alcuni interpreti di musica antica si ispirano alle tradizioni folkloristiche. Iniziamo quest’ora dirigendoci a nord, in Canada, per ascoltare un paio di musicisti il cui lavoro si interseca con le fonti tradizionali.
C’è sempre stata una certa sovrapposizione tra la musica antica e quella folk, e alcuni interpreti di musica antica si ispirano alle tradizioni folkloristiche. Iniziamo quest’ora dirigendoci a nord, in Canada, per ascoltare un paio di musicisti il cui lavoro si interseca con le fonti tradizionali.
La soprano Suzie Leblanc ha trascorso la sua infanzia in Acadia, una regione del Canada nord-orientale dove si intrecciano le eredità québécoise, inglesi, irlandesi e scozzesi. Tornando alle sue radici dopo decenni di successo con il repertorio barocco e classico, LeBlanc esegue arrangiamenti di melodie tradizionali in due album: Tout passe e La mer jolie. È accompagnata da un ensemble i cui membri suonano viola da gamba, liuto, flauto e violino.
La musica antica incontra le melodie tradizionali del Canada: Suzie LeBlanc ha cantato una canzone acadiensa intitolata Le Mari jaloux, seguita dal flautista Chris Norman che esegue “Cape Wrath”, una melodia tradizionale di Cape Breton, dall’incisione The Beauty of the North. In questo recording, Norman e il violinista di Cape Breton Dan R. MacDonald presentano adattamenti di melodie tradizionali scozzesi e irlandesi insieme a nuove composizioni.
Illuminando Julianne Baird
La rinomata soprano Julianne Baird ha deliziato il pubblico dei concerti in tutto il mondo per molti anni. Ha suonato con ensemble che vanno dalle Orchestre di Cleveland e Filadelfia al Waverly Consort e ha realizzato più di 100 incisioni di musica medievale, rinascimentale, barocca e classica.
La rinomata soprano Julianne Baird ha deliziato il pubblico dei concerti in tutto il mondo per molti anni. Ha suonato con ensemble che vanno dalle Orchestre di Cleveland e Filadelfia al Waverly Consort e ha realizzato più di 100 incisioni di musica medievale, rinascimentale, barocca e classica.
Ascoltiamo Julianne Baird cantare un’aria dall’opera Semele di George Frideric Handel con la Brewer Chamber Orchestra. Semele ha una trama amorosa vagamente ispirata alla mitologia greca. Non sorprende quindi che nel 1744 abbia offeso gli ascoltatori della serie di concerti quaresimali di Covent Garden, che si aspettavano un oratorio edificante e basato sulla Bibbia. Inizialmente impostata interamente in inglese, irritò anche i fan dell’opera italiana, e così l’opera ricevette inizialmente solo quattro rappresentazioni.
Successivamente, ascolteremo Baird cantare una delle canzoni più famose dei primi del XVII secolo. Proviene da Le nuove musiche di Giulio Caccini del 1602, una raccolta delle canzoni di Caccini che include un preambolo pieno di informazioni su come i pezzi dovevano essere eseguiti: una vera miniera d’oro per i praticanti della performance storica.
Julianne Baird vive una vita molto impegnata che combina performance e pedagogia. Possiede una laurea in Storia della Musica e un MA in Musicologia dall’Eastman School of Music; un Diploma in Pratica di Performance dal Mozarteum di Salisburgo; e un dottorato in Musicologia da Stanford. In qualità di Professore Distinto di Musica presso la Rutgers University, Baird insegna Storia della Musica e letteratura e coordina ensemble vocali. Ha tenuto conferenze, laboratori e masterclass in tutto il Nord America, e tutto questo oltre alla sua carriera di esibizione molto attiva!
Ascoltiamo un’esibizione della signora Baird del lament di Barbara Strozzi, Lagrime mie. Strozzi era una pioniera musicale nel suo tempo, pubblicando grandi quantità di musica in volumi di compositore unico e affermandosi in circoli intellettuali dominati dagli uomini.
Rilascio in evidenza: Requiem for a Pink Moon
Il nostro rilascio in evidenza è un insolito intreccio di melodie per liuto del sedicesimo secolo con la musica di un cantautore del ventesimo secolo. Joel Fredericksen e l’Ensemble Phoenix Munich hanno eseguito “Never weather-beaten sail” di Thomas Campion dal recording Requiem for a Pink Moon. In questa incisione, Fredericksen rende omaggio alla duratura tradizione musicale dell’Inghilterra. La musica di John Dowland e Thomas Campion è combinata con le canzoni di Nick Drake, un cantautore britannico morto nel 1974 all’età di 26 anni.
Il nostro rilascio in evidenza è un insolito intreccio di melodie per liuto del sedicesimo secolo con la musica di un cantautore del ventesimo secolo. Joel Fredericksen e l’Ensemble Phoenix Munich hanno eseguito “Never weather-beaten sail” di Thomas Campion dal recording Requiem for a Pink Moon. In questa incisione, Fredericksen rende omaggio alla duratura tradizione musicale dell’Inghilterra. La musica di John Dowland e Thomas Campion è combinata con le canzoni di Nick Drake, un cantautore britannico morto nel 1974 all’età di 26 anni.
La musica di Dowland e Campion era quasi dimenticata tra il XVII e il XX secolo. Allo stesso modo, l’ultimo album di Nick Drake, Pink Moon, ha ricevuto ben poca attenzione per anni dopo la sua morte. In entrambi i casi, si potrebbe affermare che la sopravvivenza della musica sia stata assicurata da seguaci cultuali che l’hanno lentamente introdotta a un pubblico più ampio. Queste canzoni sono legate da somiglianze di stile musicale. Le melodie scarne di Drake, Dowland e Campion evocano forti stati d’animo malinconici e conferiscono peso al testo, che è sempre fondamentale. Le performance di Fredericksen ne enfatizzano l’inedita e commovente attualità.
