Oggi sono entusiasta di condividere con voi un bellissimo nuovo libro e un’intervista davvero adorabile—ho atteso mesi per pubblicarlo e sono tanto emozionata che finalmente il giorno sia arrivato!
Ariella Chezar è la madrina del design floreale stagionale e ha tracciato la strada per innumerevoli designer e contadini-fioristi, invitandoli a guardare alla natura per trarre ispirazione e seguire i suggerimenti del mondo naturale. Il suo impatto sull’industria negli ultimi 30 anni è incommensurabile. È stata una delle prime a utilizzare materiali locali e stagionali nel suo lavoro, ispirando un’intera generazione di designer lungo il cammino.
Ho avuto il privilegio di conoscere Ariella dall’inizio della mia carriera e ha avuto un impatto così significativo sul mio viaggio floreale. Ricordo la prima volta che le scrissi; stavo appena iniziando come scrittrice e volevo intervistarla per una piccola pubblicazione agricola con una base di lettori ancora più piccola.
Il mio editore mi ha avvertito di non farmi illusioni, poiché Ariella era essenzialmente famosa e io ero essenzialmente una sconosciuta. Ma per qualche miracolo, lei ha risposto alla mia email eccessivamente entusiasta e ha accettato di fare l’intervista, che è stata la mia prima grande opportunità.
Nel corso degli anni ho imparato così tanto da Ariella, sia riguardo ai fiori che sul potere della condivisione. La sua generosità ha cambiato il corso della mia vita e ho cercato di ricambiare in ogni modo possibile.
Ariella ha scritto quattro libri bellissimi, e se dovessi scegliere un preferito, sarebbe il suo più recente, *Home in Bloom*, che esce oggi. È difficile anche solo iniziare a descrivere quanto sia magnifico questo libro; bisogna davvero viverlo in prima persona.
All’interno, vediamo Ariella nel suo elemento: trasforma gli spazi più belli in quelle che chiama “fantasie floreali”, abbracciando il meglio che la natura ha da offrire, incluso elementi più selvaggi come erbacce e rovi, combinati con fiori sensazionali. Questo libro cambierà il vostro modo di pensare ai fiori e offre un’intera nuova gamma di possibilità da cui trarre ispirazione.
È un piacere condividere con voi questa speciale intervista, quindi senza ulteriori indugi, immergiamoci nel discorso.
Sono molto curiosa di sapere cosa ti ha ispirato a scrivere *Home in Bloom* e perché proprio ora?
Una delle cose che adoro di più è essere invitata a progettare fiori nella casa di qualcuno. Vedere ciò che amano, ciò che li circonda, e fare composizioni che riflettano tutto questo. È qualcosa di molto personale e, per questo, molto speciale.
Volevo avere l’opportunità di interpretare le sensazioni di una casa con i miei fiori. A differenza di uno studio in cui gli oggetti e l’ambiente sono importati, progettare in una casa è molto più creativamente stimolante.
Com’è stato il processo di creazione delle composizioni e delle installazioni che abbelliscono le pagine del tuo bellissimo libro? Ci porteresti a “una giornata nella vita” di uno dei tuoi grandi servizi fotografici, dalla raccolta dei fiori alla creazione delle composizioni, fino allo styling, all’illuminazione e alla realizzazione delle fotografie? Oh, sarebbe fantastico essere una mosca sul muro!
È stato un po’ diverso ogni volta, ma per lo più, una volta scelto un luogo, iniziavo a assemblare una selezione diversificata di fiori con una vaga idea di dove sarebbero andati. Lavorare con Gemma e Andy Ingalls all’inizio e poi con Andrea Gentl e Marty Hyers successivamente è stato un gioioso balletto frenetico.
Sono meno una pianificatrice; infatti, questo si è dimostrato frustrante per i fotografi, perché faticavo a generare liste di scatti concise in anticipo, non sapendo esattamente quali fiori avrei avuto e cosa volevo fotografare. La bellezza di questo libro era che mi è stata data la libertà di sentire ogni allestimento e ogni scatto, di rispondere a un angolo particolare di una stanza o a una superficie e poi i fotografi si sono mossi di conseguenza. Questo processo mi è piaciuto molto.
(Foto sopra copyright © 2024 di Ingalls Photography.)
Creare un libro è un’impresa enorme: così tanti dettagli da coordinare e così tante variabili da manovrare, il tutto mentre si lavora contro un rigoroso insieme di scadenze. Sono stupita da quanto viaggio ci sia stato nel fotografare *Home in Bloom*. Dove sei andata e com’è stata quell’esperienza?
A differenza dei miei altri libri, questo era principalmente incentrato più vicino a casa, eccezion fatta per la casa a Merida, in Messico, con alcune delle case a pochi passi di distanza. È stato davvero un piacere poter incorporare gli elementi naturali che vedo e attraversano tutti i giorni.
Credo che questo possa essere il mio libro preferito finora, perché mi è stata concessa molta libertà artistica dal mio meraviglioso team di Ten Speed. Come creativa, quel tipo di libertà porta inevitabilmente ai migliori risultati.
Questo libro fornisce una finestra su case e spazi bellissimi ed eleganti. L’architettura e i colori degli interni abbinati ai tuoi fiori squisiti sono quasi troppo per essere sopportati! Puoi dirci qualcosa su questi spazi speciali e su come li hai scelti?
Molti di questi spazi appartengono a cari amici e per questo motivo mi sono sentita a mio agio e familiare. Gli altri, come l’incredibile sogno di loft di Andrea e Marty, le location a Merida e la villa abbandonata di Hudson, New York, erano così ricchi su molti livelli che è stato facile sognarli e trarne profonda ispirazione.
Hai un rapporto molto profondo e potente con la natura. Come ha influenzato il tuo approccio personale al design floreale?
È il motore più importante, questa connessione, perché è il mondo naturale che mi lega a tutte le cose che adoro e treviso. Alberi, fiori, erba, erbacce, gli animali che vivono tra di loro—sono la mia ispirazione costante, il mio amore.
La loro fragilità e il posto precario che l’umanità ha riservato loro sono fonte di profonda preoccupazione e paura, ogni giorno. Ricordando alle persone questa fragilità, spero sempre che si sveglieranno, anche se non sono particolarmente ottimista. Mi frustra e mi confonde che i designer scelgano fiori tinti e spray quando c’è tanta bellezza naturale da trovare. Per non parlare della persistente presenza della schiuma floreale.
Nel tuo nuovo libro, esplori un lato della natura molto più selvaggio di quanto non avessi mai visto prima. Dici: “Con ogni capitolo, mi allontano un po’ di più nel prato…” C’è qualcosa di magico in come abbracci erbacce e rovi e li elevi in modo così inaspettato. Puoi raccontarci un po’ di come la tua relazione con il “ruvido e il tumultuoso”, come lo hai definito, è evoluta negli anni?
Mi sono sempre sentita connessa agli elementi umili, ai fiori più silenziosi, alle erbacce. Per quanto io abbia un’appetito quasi rabbioso per fiori sontuosi e stravaganti, adoro il contrasto tra l’umile e il lussureggiante, il delicato e il sorprendente. È questo contrasto che, per me, crea interesse e tensione.
Chiunque può mettere insieme due dozzine di rose da giardino e fare una dichiarazione in questo modo, e non c’è NULLA di sbagliato in questo, ma ho sempre trovato più interessante quando quelle due dozzine di rose da giardino sono intrecciate con un viticcio di clematide o mescolate a un gruppo di erbacce imperfette. Non è troppo diverso da una stanza.
Quelle che mi attraggono di più sono quelle che contrastano pezzi incredibili con elementi più tranquilli e semplici. Mi piace quando le cose sono leggermente imperfette—e non così perfette. Questo consente molto più spazio per sognare.
Una delle cose che mi ha sempre colpita del tuo lavoro è che ha un forte senso di luogo. Le tue composizioni sembrano sempre estensioni dei loro dintorni ed è difficile capire dove finiscano e dove inizi il resto dello spazio. Quando crei un bouquet o un’installazione floreale, quali sono le cose importanti da considerare se si vuole che appartenga ai suoi dintorni?
Stagione e luogo. Luogo e stagione. Queste sono le due cose più importanti. Presta attenzione a ciò che succede fuori dalla finestra, a ciò che cresce lungo la strada, a ciò che è disponibile quella settimana al mercato degli agricoltori. Si tratta davvero di prestare attenzione e poi trovare quegli elementi che sono le stelle di quel particolare momento.
Questo può sembrare un obiettivo un po’ astratto se vivi in una città, ma poiché vivo in campagna, sono sempre acutamente consapevole di cosa accade attorno a me in qualsiasi momento. Lo stesso vale quando sono in viaggio. Notare ciò che cresce lungo la strada, lungo i binari del treno. Infatti, sono SEMPRE in grado di percepire cosa succede lungo il lato della strada.
Il colore può essere uno degli aspetti più difficili da padroneggiare nel design floreale e così tanti di noi lottano per avere le nostre composizioni che appaiono come desideriamo. Puoi condividere qualche consiglio su come lavorare con il colore e come lo affronti personalmente?
“Il colore è la mia ossessione, gioia e tormento di ogni giorno,” ha detto Claude Monet, e mi sento proprio allo stesso modo. La prima cosa che voglio sapere quando un cliente si avvicina a me per un lavoro è la palette, e se è verde e bianca mi sento un po’ delusa. Adoro davvero combinare colori, giocare con combinazioni improbabili, sperimentare. Quando le persone parlano di rimanere “in linea” con una palette particolare che usano ripetutamente, semplicemente non riesco a identificarmi: penso che morirei di noia.
Sebbene io sia attratta in modo relativamente affidabile da arancioni, albicocche e tutti i verdi, sono ugualmente affascinata da tutti i gialli, blu e rossi e dalle tonalità muddiche intermedie. Trovo i viola un po’ complicati e ho sempre scherzato dicendo che preferirei mangiare vetro piuttosto che indossare nero. A volte mi piace il bianco e il dramma quando contrasta con il nero, ma ci deve sempre essere colore da qualche parte.
Combinare i colori è sempre stato intuitivo per me. Credo che questa abilità provenga da mia madre pittrice e sono sicura che la mia educazione alla Waldorf School contribuisce. Per quanto riguarda la lotta che alcuni sentono nel lavorare con i colori, credo che l’errore principale sia mettere insieme troppe tonalità diverse con valori troppo differenti, che alla fine sembrano sempre un litigio, non una bella melodia. Il modo più semplice per combinare colori è stratificarli e lavorare tonalmente, qualcosa che fai così magnificamente.
Hai avuto una carriera incredibile, hai vissuto e lavorato su entrambe le coste, hai viaggiato per il mondo, insegnato nei luoghi più esotici e decorato centinaia, se non migliaia, di matrimoni ed eventi negli ultimi 30 anni. Guardando indietro, c’è un capitolo o un’esperienza preferita che ti ha lasciato il segno?
La mia gioia più grande in questo viaggio è stata quella di connettermi con amanti dei fiori di tutto il mondo—e condividere quel filo comune, quella bellezza. La maggior parte delle volte, questa connessione si estende in un profondo amore e rispetto per la natura, e molte di queste connessioni attorno alla nostra passione condivisa si sono evolute in amicizie durature.
Adoro davvero insegnare. Amo connettere le persone a quel posto delicato, spesso sconosciuto della creatività—il modo in cui i fiori rendono così facile accedere a quel luogo, ma non è meno profondo. Ogni volta che mi viene data la possibilità di essere creativa, sono felice. Ci sono molte, molte esperienze per cui mi sento profondamente grata, ma sono le connessioni che si distaccano da tutto il resto.
Con ogni libro che ho scritto, ho sempre avuto un’intenzione e una speranza per il lettore. Sono curiosa di sapere se provi lo stesso. Cosa speri che i lettori portino via da questo bellissimo libro? Qual è la cosa che desideri resti con loro dopo aver girato l’ultima pagina?
La mia speranza è che vengano stimolati oltre il desiderio di fiori coltivati verso esemplari meno spettacolari e più umili. Anche, che non esitino a portare dentro ciò che trovano fuori. Vivere con i fiori il più possibile e meravigliarsi della loro magica e generosa ephemeralità.
Ora che questo bellissimo libro è nel mondo, quali sono i tuoi piani per la prossima stagione? Ospiterai eventi o intraprenderai viaggi entusiasmanti? Mi piacerebbe sapere quali sono i tuoi progetti futuri.
Ho un bel po’ di eventi legati al libro che iniziano a riempire il mio calendario, alcuni di essi sono conferenze e dimostrazioni, ma la maggior parte sono corsi e piccoli laboratori, tra cui:
21 marzo: firma di libri presso Beacon Hill Bookstore con Grace Lam di Five Forks Farm, Boston, MA (esaurito)
6 aprile: firma di libri presso Behida Dolić Millinery, Hudson, NY
16–18 aprile: Laboratorio primaverile con Max Gill, Oakland, CA
2–3 maggio: Laboratorio di fiori primaverili, Hudson, NY (esaurito)
21 maggio: Masterclass floreale presso The Garden Museum con Lucy Hunter e Shane Connolly, Londra, Inghilterra
1 giugno: Corso floreale di un giorno presso Wildflower Farms, Gardiner, NY
10–12 giugno: Laboratorio di peonie con Nicolette Camille a Renaissance Farm, Brandon, VT
Ariella, grazie mille per aver dedicato del tempo a raccontare del tuo libro incredibile—è un regalo per il mondo.
Grazie per questa opportunità di connettermi con te e i tuoi lettori, grazie mille.
Per celebrare il lancio del nuovo libro di Ariella, *Home in Bloom*, stiamo regalando cinque copie. Per avere la possibilità di vincere, ti preghiamo di condividere uno dei tuoi ingredienti per bouquet inaspettati o più selvaggi. Se non ne hai uno, facci sapere ciò che ti ha ispirato di più di questa intervista. I vincitori saranno annunciati il 12 marzo. Si prega di notare: questo giveaway è aperto solo ai residenti degli Stati Uniti e del Canada.
AGGIORNAMENTO: Una grande congratulazione ai nostri vincitori Jess, Hillary, Erin, Cynthia e Margaret.
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Fatta eccezione per quanto indicato, tutte le foto copyright © 2024 di Gentl & Hyers. Riprodotto con il permesso di Ten Speed Press, una divisione di Penguin Random House.
