È con grande entusiasmo che vi presentiamo un’artista botanica straordinariamente talentuosa, la quale ha dato vita a opere d’arte meravigliose attraverso l’uso di petali di fiori, foglie e altri materiali botanici raccolti nel suo giardino e nei dintorni. Se non la seguite già su Instagram, dovete assolutamente farlo. Le sue opere d’arte sono sbalorditive e rappresentano uno dei miei profili preferiti da seguire.
È stato piuttosto fortunato avere l’opportunità di incontrarla di persona questa primavera, quando ha visitato la fattoria con un piccolo gruppo di giornalisti. Ci siamo subito trovati bene e alla fine della sua visita, le ho regalato un sacco di fiori per ispirarla nella realizzazione delle sue opere. Vedere cosa ha creato con i fiori che le ho dato è stata una vera gioia!
Flora Forager, A Seasonal Journal Collected from Nature è un delizioso libro che presenta il lavoro di quest’artista, pubblicato la settimana scorsa (continuate a leggere per scoprire come vincere una copia gratuita). Ho chiesto all’artista di condividere di più sul suo processo creativo e sulla sua arte nel contesto di una serie di interviste.
Erin: Mi piacerebbe sapere di più sul processo che segui per creare le tue opere floreali. Ti dedichi alla ricerca di fiori e foglie particolari per un’opera specifica, oppure lasci che i materiali stessi ti guidino nella creazione?
Bridget: Entrambi! Quando faccio una passeggiata non posso fare a meno di vedere le onde del mare nei blu delle ortensie o la coda di un topo in un germoglio di erba. La creatività spontanea è probabilmente il mio modo preferito di fare arte, ed è sicuramente ciò che ha dato origine a Flora Forager. Ma ora che lavoro su commissioni e libri, cerco materiali specifici per completare ciò che devo creare. Diventa in un certo senso una caccia al tesoro ogni volta che vado nel vivaio. Una volta, sono entrata in un negozio specializzato e ho chiesto se avessero piante che assomigliassero a ali di picchio, e l’assistente alle vendite mi ha mostrato tutte le loro piante bianche e nere! La settimana successiva sono tornata a mostrare cosa avevo realizzato; è stato davvero divertente.
Erin: Quanto tempo dedichi di solito per creare ogni pezzo? Immagino che tu debba iniziare e completare il tuo pezzo in breve tempo, perché, a differenza dell’uso di pastelli o colori a olio, non puoi esattamente prenderti una pausa e tornare dopo ore, tanto meno giorni, giusto? Ci sono precauzioni speciali che prendi per preservare la tua arte?
Bridget: È davvero così. I pezzi più dettagliati possono richiedere alcune ore, mentre quelli più piccoli meno di un’ora, forse 30 minuti. La vera fatica entra nel pensiero creativo prima di cominciare. Una volta che ho un’idea e i fiori giusti, mettere tutto insieme non richiede molto tempo. Tendo a tenere i fiori che potrebbero appassire in acqua mentre lavoro. A volte devo sostituire i fiori con altri più freschi durante il processo. Ma lavorare con i fiori è molto più veloce che con i colori, perché non devi mescolare colori o aspettare che i vari strati asciughino, e puoi spostare i petali facilmente se qualcosa non sembra giusto. Inoltre, gran parte del dettaglio nelle mie opere è semplicemente parte dei fiori stessi. I miei animali, ad esempio, sono così incredibilmente semplici, ma i fiori hanno comunque quei dettagli. Molti petali, per esempio, presentano un effetto ombré, quindi quando li sovrappongo sembrano squame o piume senza richiedere molto lavoro da parte mia.
Erin: Sono totalmente affascinata dalla tua serie di ricreazioni di capolavori utilizzando fiori. Instagram non rende giustizia. Devi davvero vedere le foto a confronto degli originali abbinate alle tue interpretazioni floreali per apprezzare lo sforzo e la creatività che metti in ogni pezzo. Hai scritto nel tuo blog che sei pronta per “dare inizio a una nuova era dell’arte”—parlami di più riguardo a questa serie e cosa speri di creare in futuro.
Bridget: Ho detto “dare inizio a una nuova era dell’arte”? Sembra così pomposo! Ah! Ma penso molto a come tutti i grandi maestri ci abbiano preceduto, e ci siano state tutte queste incredibili epoche artistiche che erano nuove, entusiasmanti e diverse dai secoli precedenti. Quando pensi a come dovevano apparire gli oli a un pittore di caverna, o come poteva sembrare l’impressionismo ai realisti, o anche i collage nei libri per bambini dopo anni di acquarello… Negli ultimi anni ho avuto questa tristezza per come non ci sia stata nulla di nuovo da afferrare. Nulla di nuovo da scoprire. Quando ho iniziato a “pitturare con i fiori”, ho sentito arrivare su di me questa idea magica che questo è un medium strano, curioso e nuovo che non avrebbe potuto esistere certamente prima della fotografia, e per quanto ne so, non è mai stato visto da qualcuno come Van Gogh o Michelangelo. Mi piacerebbe tornare indietro nel tempo e vedere l’espressione di Monet scorrere tra alcune delle opere floreali della nostra epoca. Finora ho realizzato opere ispirate a Klimt, Hokusai, Botticelli, Michelangelo e un pezzo di ninfee ispirato a Monet. Ciò che desidererei di più è ricreare opere d’arte molto riconoscibili. L’arte floreale all’inizio sembra un po’ un pasticcio di petali su una pagina, ma poi, avvicinandosi, ci si rende conto che è un’immagine di qualcosa; dunque avere opere davvero riconoscibili aiuta il cervello a passare a quella realizzazione. E le copie dei maestri sono semplicemente molto divertenti per me da osservare. Amo vedere le interpretazioni di altri artisti delle opere dei maestri.
Erin: Quali sono gli ingredienti floreali che ti rendono più felice? Ci sono ingredienti botanici che stai attualmente cercando? C’è qualcosa di cui dovrei tenere d’occhio? (A proposito: ho letto che hai desiderato che ci fossero fiori color aqua. Hai visto i piselli dolci ‘blue drift’ che sto coltivando? Invecchiano in un colore turchese strano… potrebbe valere la pena provare?)
Bridget: (Piselli dolci turchesi! Eeee! Mi chiedo se mi hai dato dei semi di quelli quando ti ho fatto visita. Ho in programma di piantare la prossima primavera e spero siano lì dentro! So di aver ricevuto “Our Harry”, che volevo particolarmente perché ho un Harry!) Riguardo a ciò che mi rende più felice… così tanto! Amo davvero ogni tipo di fiore… quelli sottovalutati e dati per scontati mi offrono la sfida di cercare di metterli in una nuova luce (rododendri, fucsie, gypsophila, garofani, ecc.). I fiori strani, rari, nuovi e curiosi che non ho mai visto prima o che hanno una storia interessante mi affascinano. (Ho visto alcune foglie di una pianta di fumo nero con bordi rosa acceso che non riesco a togliermi dalla mente. Penso che farebbero un serpente fantastico… ma era in un giardino privato!) Ma i fiori che fanno davvero battere il mio cuore sono i fiori selvatici e i fiori da giardino inglesi… rose di David Austen, peonie, papaveri, delphinium, ecc… i grandi fiori succosi e gonfi non sembrano mai stancarmi.
Penso che tu abbia una selezione e un occhio per il design incredibili, e non vorrei darti suggerimenti! Tuttavia, desidererei che ogni bouquet comprassi avesse fiori di aneto giallo. Quelli che crescono dalla pianta che mangi. Sembrano magici! Grandi scoppi di fuoco d’artificio con piccole scintille gialle che sprizzano dal gambo. Se potessi tornare indietro nel tempo, li avrei nel mio bouquet nuziale o magari in una corona di fiori fatta di essi. Ho sempre visto la varietà bianca o l’ombrello di regina Anna disponibile. Ho sempre trovato il giallo nei giardini degli amici o nella sezione di un negozio alimentare e questo mi rende davvero felice!
Erin: Le tue opere d’arte sembrano esplodere nella stampa mainstream di recente. Ho visto che il tuo lavoro è stato recentemente presentato su Country Living, House Beautiful, Flower Magazine, tra gli altri. Inoltre, il tuo nuovo e delizioso piccolo diario Flora Forager è appena uscito: parlami di più.
Bridget: Sono stata molto fortunata con la stampa… sono davvero grata per ogni opportunità di vedere il mio lavoro, perché in genere sono piuttosto timida nel contattare le persone! La mia editor di Sasquatch, Hannah Elnan, è stata una di quelle che mi ha cercata e sono così grata! Siamo uscite per un caffè e l’idea per il diario ha preso vita. Flora Forager, A Seasonal Journal Collected from Nature è così bello… sono così orgogliosa di come sia venuto! È un diario vuoto per scrivere suddiviso nelle quattro stagioni. Ci sono 12 scene a pagina intera e circa 35 piccoli animali e design per gli angoli. Hannah ha fatto un ottimo lavoro incoraggiandomi a creare e scegliere pezzi che abbracciano tutta la mia arte floreale, dando una dolce atmosfera da giardino e pacifico nord-ovest per ogni stagione. La maggior parte del libro è composta da opere d’arte nuove, quindi non vedo l’ora di vederlo uscire il 9 agosto per poterlo condividere tutto!
Erin: Grazie Bridget per aver condiviso di più sul tuo lavoro. Mi piacerebbe averti di nuovo qui per raccogliere ingredienti per il mio giardino—o andare a cercare fiori con te! Spero che i nostri percorsi floreali si incrocino di nuovo presto.
Bridget: Morirei e andrei in paradiso per poter venire di nuovo! Grazie mille per questa piccola intervista e per tutto il lavoro meraviglioso che crei e pubblichi online… ti ammiro tanto!
Collegati con Flora Forager:
Sito web di Flora ForagerInstagram
Erin: Sasquatch Books, l’editore del diario Flora Forager, ci ha gentilmente fornito due copie da regalare ai lettori del blog Floret. Per avere la possibilità di vincere, basta partecipare qui sotto. Nei tuoi commenti, condividi un argomento di cui scrivi nel tuo diario OPPURE condividi un’idea per un pezzo d’arte floreale che ti piacerebbe vedere. Le iscrizioni si chiudono domenica e annuncerò i due vincitori qui lunedì 22 agosto.
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