Un consort combina strumenti di dimensioni diverse della stessa famiglia o mescola strumenti di famiglie diverse. In questa edizione di Harmonia, nell’ambito di un’esplorazione continua del consort rinascimentale, ci concentriamo sulla vihuela. La vihuela è un piccolo strumento simile a una chitarra che ha prosperato in Spagna, Italia e Portogallo durante il XV e XVI secolo. Nel XV secolo, la vihuela divenne uno strumento particolarmente popolare in Spagna, concorrendo con altri strumenti a corda contemporanei, come il liuto e l’arpa. La vihuela era distinta dalle chitarre suonate nei periodi rinascimentale e barocco; ironicamente, molti credono che sia stata la vihuela a influenzare fortemente la costruzione della chitarra moderna. Sebbene di norma venisse pizzicata, alcuni suonatori sceglievano di usarla con l’arco, una pratica che contribuì a dare origine allo sviluppo della viola da gamba. La prima pubblicazione musicale per vihuela fu “El Maestro” di Luis de Milán. La musica stampata per vihuela veniva presentata in tablature simile a quella che i chitarristi odierni leggono. I vihuelisti che non sapevano leggere partiture o libri di parti potevano comunque imparare a suonare un brano secondo la corretta diteggiatura.Il progetto Galileo di Tafelmusik L’Orchestra Barocca Tafelmusik di Toronto, Canada, è stata un promotore di riferimento della performance storica per oltre 30 anni. Nel 2012, l’Orchestra ha pubblicato un CD e un DVD di un concerto sui astronomi barocchi. Il Progetto Galileo combina musica, parole e immagini da una varietà di fonti, comprese le immagini del Telescopio Spaziale Hubble, i testi di trattati musicali e poesia, e brani di alcuni dei più grandi compositori del XVII e XVIII secolo. Il “reporter errante” di Harmonia, Keith Collins, ha recentemente parlato con la creatrice di questo progetto speciale, la contrabbassista di Tafelmusik, Allison Mackay. Ha spiegato come questa produzione sia venuta alla luce: “Il processo di costruzione di un programma come questo è piuttosto lungo, come puoi immaginare. Scrivere il testo e scegliere la musica deve andare di pari passo. E poi, mentre tutto si intreccia, vuoi che abbia una sorta di logica interna. E cercando punti di intersezione tra musica e astronomia – non ci sono molte connessioni ovvie. Non c’è molta musica barocca che parli veramente di astronomia. C’è un meraviglioso aria da “Sampson” di Handel riguardante un’eclissi totale, e ci sono alcuni pezzi strumentali su comete. C’è della musica splendida, naturalmente, della famiglia di Galileo perché erano famosi liutisti e compositori del loro tempo. Ma a parte questo, è stato necessario un po’ di studio e immaginazione per pensare a come costruire un intero programma, quindi i punti di intersezione che ho trovato sono, innanzitutto, l’idea della Musica delle Sfere, che ovviamente era molto attuale all’epoca: l’idea che i corpi celesti emettono la propria musica e che quando il mondo, o l’universo, è in armonia con se stesso, quegli corpi sono in armonia. E questo è un concetto espresso in modo bellissimo e dettagliato da Kepler nel suo Harmonia Mundi, e in alcune opere di Shakespeare – c’è un discorso magnifico in “Il Mercante di Venezia” dove Lorenzo parla dei motivi luminosi d’oro nel cielo, ed è la narrazione che apre il concerto. Poi c’è una sezione sulla musica dell’Italia di Galileo, nell’Italia settentrionale del suo tempo, e naturalmente, musicisti che lui avrebbe conosciuto e che avrebbero conosciuto suo padre, molto coinvolto nella Camerata Fiorentina e nei primi inizi dell’opera. Abbiamo il meraviglioso liutista Lucas Harris che suona con noi, e interpreta una bella toccata di Michelanglo Galilei, il fratello minore di Galileo. E Lucas assume un po’ il personaggio in modo simile a Galileo stesso. È descritto mentre si consola suonando il liuto.”Un’idea per questo progetto a tema celeste è venuta da uno dei lungimiranti abbonati di Tafelmusik, John Percy, un professore di astronomia che era nel comitato di pianificazione dell’Anno Internazionale dell’Astronomia in Canada. Nel 2009 quell’organizzazione celebrava il 400° anniversario del primo uso del telescopio da parte di Galileo. Oltre al suggerimento di Percy, è stato un sogno di lunga data per Allison Mackay creare una produzione con una certa scenografia teatrale e design dell’illuminazione che non sarebbe stata compromessa dai luci sui leggi musicali. Bene, naturalmente, questo significava che l’Orchestra avrebbe dovuto eseguire l’intero concerto a memoria! Qui, Allison ha parlato di come quella idea è stata ricevuta dai suoi colleghi: “Certo, come musicisti memorizziamo di tanto in tanto, i solisti devono memorizzare, e da bambini abbiamo memorizzato i nostri recitals di pianoforte, ma non è la stessa cosa che memorizzare una parte interna della viola in un concerto grosso di Handel, che non ha necessariamente molta logica interna. Fin dall’inizio ci sono state alcune persone che erano molto, molto entusiaste, e alcune persone, non sorprendentemente, molto nervose. Voglio dire, alcune persone trovano molto più facile memorizzare rispetto ad altre. So per esperienza personale di aver sempre pensato di essere qualcuno che può memorizzare facilmente, ma poi, quando si tratta di – suono il contrabbasso nell’orchestra – quando si è trattato di memorizzare tutte quelle parti di basso, è stato un lavoro enorme. Alla fine, l’orchestra l’ha presa a cuore, per conto loro, ma è stato davvero straordinario, eravamo in tour, e avevamo queste cose chiamate “playdates”, dove persone anche in due o tre si riunivano per esercitarsi nella loro memorizzazione. E c’era una sorta di eccitazione al riguardo. In un certo senso, ti sentivi davvero come dei musicisti autentici. Come le persone in tutto il mondo che non hanno bisogno di suonare dalla musica o che suonano da una tradizione molto lunga. E questo ci ha dato molta libertà. Quindi c’è stata molta entusiasmo su questo.” L’Orchestra Tafelmusik ha pubblicato un CD e un DVD del Progetto Galileo con il proprio marchio, Tafelmusik Media, nel 2012. Il programma speciale successivo e multi-mediale dell’orchestra, intitolato “House of Dreams”, si concentra sui dipinti barocchi e inizierà il tour nella primavera del 2013.Featured Release: Hameln Anno 1284 La nostra uscita in evidenza ricorda la città di Hamelin, in Germania, nell’anno 1284. Ricordi la leggenda di un pifferaio magico che liberò la città dalla calamità di un’infestazione di ratti? Dopo essere stato negato un compenso per il suo servizio, il pifferaio attirò via i bambini di Hamlin con la sua musica incantevole, per non essere mai più visto. In questa registrazione del 2012, il flautista Norbert Rodenkirchen segue le tracce del Pifferaio, ricostruendo brani simili a quelli che il pifferaio potrebbe aver suonato. Rodenkirchen attinge a una ricchezza di fonti in questo ritratto musicale del Pifferaio: melodie del Principe Wizlaw III di Rügen, danze slave e canzoni dei minnesingers. Come nel suo lavoro con gli ensemble Sequentia e Dialogos, l’approccio organico e improvvisativo di Rodenkirchen offre una nuova prospettiva su opere molto lontane nel tempo dalla nostra epoca attuale.
