Tra tutti i progetti creativi a cui ho partecipato, le riprese della seconda stagione di Growing Floret sono state indubbiamente le più gratificanti. Quando abbiamo iniziato a filmare, pensavo di avere una buona comprensione di ciò che sarebbe servito per dare vita a uno show come il nostro, ma mai avrei potuto immaginare quanto tempo, talento, cuore, abilità, pianificazione, coordinazione, organizzazione, notti in bianco, mattine presto, sessioni intense nel weekend e riunioni che duravano tutto il giorno sarebbero stati necessari per realizzare un progetto di questa portata. Non è un’impresa da poco!
Prima dell’inizio ufficiale delle riprese, abbiamo dedicato molto tempo a decidere esattamente quali storie volevamo raccontare. Nella prima stagione, l’approccio era un vero e proprio documentario: filmare tutto ciò che accadeva in fattoria per un anno e vedere quali storie emergono. Tuttavia, nella seconda stagione, abbiamo adottato un approccio leggermente diverso, poiché avevamo dei progetti davvero speciali già in cantiere che desideravamo esplorare.
Oltre a stabilire quattro trame davvero intenzionali da seguire nel corso dell’anno (rose, allevamento, educazione e mondo naturale), abbiamo anche speso un bel po’ di tempo per definire l’aspetto e l’atmosfera di questa stagione. Il regista Rob Finch e il direttore della fotografia Jamie Francis volevano che la cinematografia fosse più ricca, memorabile e ancora più bella.
Abbiamo anche riflettuto su come il nostro approccio alle riprese potesse essere più in sintonia con le nostre personalità. Essendo entrambi introversi, preferiamo lavorare con un team più piccolo e intimo piuttosto che con una grande produzione. Così, alla fine, Jamie sostanzialmente si è trasferito in fattoria e ha girato insieme a noi per un anno.
Abbiamo comunque effettuato diverse riprese più grandi con l’intero team presente sul posto, ma gran parte della seconda stagione è stata realizzata con un piccolo team. Sebbene i nostri bambini non siano stati davanti alla telecamera questa volta, Jasper ha dato una mano dietro le quinte.
Raramente c’era un’alba o un tramonto in cui non vedevo Jamie in qualche angolo della fattoria, intento a catturare la magia della natura: dai più piccoli dettagli dei pulcini che nascono nel nido, ai cigni che atterrano nel campo, alla nebbia che si posa sulla terra, oppure alla luna piena che si muove sopra le serre. La sua dedizione è stata incrollabile e il suo cuore è presente in ogni fotogramma.
Una delle parti più belle delle riprese è stata osservare l’amicizia tra Jamie e Chris crescere, e alla fine, erano così in sintonia che era difficile distinguerli. Spesso, la mattina, si presentavano entrambi con lo stesso outfit e non potevamo fare a meno di ridere. Jamie è stato un insegnante incredibile e Chris ha assorbito ogni secondo del loro tempo insieme. Ha praticamente avuto l’opportunità di andare a film school per un anno!
Un altro cambiamento significativo rispetto alla prima stagione è stato il passaggio da semplice soggetto a narratrice per ogni episodio attraverso voiceover e interviste. Per le interviste, invece di guardare leggermente fuori campo per rispondere alle domande (dove il pubblico è l’osservatore della storia), abbiamo deciso di parlare direttamente alla telecamera, creando un’esperienza più intima e costruendo una connessione personale più forte con il pubblico. Essenzialmente, ho avuto la possibilità di essere la narratrice della mia stessa storia.
In totale, ho partecipato a oltre due dozzine di interviste e, sommando tutte le ore di conversazioni sul set tra Rob e me, sia virtualmente che di persona, abbiamo chiacchierato per due intere giornate. Tra tutte le esperienze incredibili che ho vissuto durante il processo di ripresa, direi che le interviste sono state le mie preferite in assoluto. Non si trattava semplicemente di sedere davanti alla telecamera, ma di avere così tante conversazioni significative sui temi che contano nella vita con qualcuno che ammiro profondamente. Passare un intero anno in quel dialogo sospeso mi ha cambiato come persona.
Una delle cose che non avevo realizzato all’inizio di questo progetto era il grande ruolo che gli editori hanno nel plasmare la narrazione di una storia. È facile pensare che tutto il lavoro venga svolto da chi corre con le telecamere, dal regista che tiene a mente il monitor, dal produttore con il suo clipboard e dall’ingegnere del suono che tiene il microfono sopra le persone che parlano: è ciò che si vede sempre nei filmati dietro le quinte. Anche se una quantità enorme di lavoro viene svolta in questo modo, in realtà è solo un piccolo pezzo dell’intero puzzle.
Dopo aver catturato tutto il girato, inizia la seconda fase del viaggio. Una volta importati e salvati i filmati grezzi, gli editor associati iniziano a costruire le sequenze (tutti i filmati girati da un operatore in un dato giorno) e poi sia gli editor che gli editor associati selezionano le parti più utilizzabili da ciascuna. Da lì, si creano scene montate allentate per il regista da visionare.
Dopo che Rob ha esaminato tutte le diverse scene, crea degli storyboard per mostrare come le singole storie potrebbero svilupparsi e discute tutte le idee con gli editori. Una volta presa una direzione, gli editor iniziano a costruire una montaggio, portando il proprio punto di vista sulla storia e sviluppandola oltre lo storyboard iniziale. Rob e gli editor sono in costante comunicazione dall’inizio delle sequenze fino al montaggio finale.
Ci sono molte diverse iterazioni che un episodio attraversa e il numero di volte che ognuna viene smontata e ricostruita è sbalorditivo. Ho tanto rispetto per il lavoro svolto dagli editor, il loro è il lavoro più difficile di tutti!
Nella seconda stagione, ogni episodio è stato curato da un diverso editor: Sarah Bourscheid (nella foto sopra, in alto a sinistra) ha montato “Preservare il Vecchio”, José Márquez (nella foto sopra, in alto a destra) ha montato “Crescere Resilienti”, Maria Kjellstrand (nella foto sopra, in basso a sinistra) ha montato “Sbloccare la Porta”, e Tim McLaughlin (nella foto sopra, in basso a destra) ha montato “Coltivare l’Equilibrio”. Se osservi attentamente, noterai il loro stile e la loro voce unici brillare attraverso.
Una volta che un episodio ha ricevuto l’approvazione finale, passa attraverso alcune fasi di correzione del colore durante le quali ogni ripresa viene lavorata e approvata singolarmente. Inoltre, attraversa sessioni multiple di sound design e missaggio, dove un ingegnere del suono livella meticolosamente tutti i suoni affinché siano il più nitidi e coinvolgenti possibile. Infine, viene esportato, visionato un’ultima volta e consegnato.
Sapevo che creare qualcosa come uno show richiedeva un’enorme quantità di lavoro, ma solo affrontando l’intero processo ho realmente compreso quanto impegno collettivo fosse coinvolto. Così tante persone straordinarie, laboriose e incredibilmente talentuose hanno messo il loro cuore e la loro anima in Growing Floret e spero che, quando lo guarderai, tu abbia una nuova valorizzazione per ciò che ci è voluto per portarlo alla vita.
Se desideri guardare alcuni video dietro le quinte davvero speciali, assicurati di visitare la pagina “Making Growing Floret” sul nostro sito web.
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