È la stagione del calcio, il che significa che è tempo di banda musicale. Le bande a fiato ci hanno deliziato per secoli, in guerra, sui campi sportivi e nelle sale da concerto. In questa ora di Harmonia, è il momento di dar vita alla banda! Il nostro disco in evidenza è la registrazione del 2004 Guerra e Fede, che mette in mostra musica per banda a fiato composta per dimostrare il potere politico.
Musica militare per organo e strumenti a fiato di Giorgio Mainerio. L’ensemble La Fenice si è esibito con Edoardo Belloti all’organo.
Nella guerra, per millenni, gli strumenti a fiato sono stati utilizzati in battaglia per suonare allarmi e amplificare comandi. Con il passare del tempo, gli strumenti a fiato, ottone e percussione eseguivano schemi specifici per segnalare ordini. In L’arte della guerra, Machiavelli istruisce il Capitano a “usare le trombe per indicare quando [i soldati] dovrebbero fermarsi o andare avanti o tornare indietro, quando devono far fuoco con l’artiglieria… e quelle trombe seguite poi da tamburi.” Aggiunge che gli strumenti suonano “non come suonano attualmente, ma come vengono abitualmente eseguiti nei banchetti.” Ossia, suonare suoni musicalmente complessi a diverse altezze piuttosto che semplici segnali di tromba.
I compositori hanno imitato questi schemi in brani destinati più alla sala da concerto che al campo di battaglia. Ascoltiamo un pezzo che porta quei suoni militari sul palco.
Abbiamo ascoltato un’aria della battaglia, eseguita da Hespèrion XX, diretta da Jordi Savall. Questo brano proviene dall’edizione riedita nel 2016 da Deutsche Grammophon della registrazione del 1982 Battaglie e Lamenti.
Sebbene i brani militari fossero solitamente eseguiti con strumenti a fiato, i gesti musicali resi popolari dalla musica militare furono successivamente appropriati per l’uso su altri strumenti. Nel pezzo per clavicembalo di William Byrd, The Battell, ascoltiamo triadi ascendenti e ritmi rapidamente articolati su una singola nota, che mimano le trombe e il caratteristico ritmo di tamburo militare.
Abbiamo ascoltato estratti dal pezzo di William Byrd, The Battell, interpretato da Elizabeth Farr.
Alla corte
Dai tempi medievali fino ad oggi, le bande a fiato hanno suonato regolarmente per eventi reali in tutta Europa. Svolgono un doppio scopo: celebrare un evento specifico e dimostrare la ricchezza e il potere della monarchia. Ecco Airs pour le carrousel de Monseigneur: Les Airs de trompettes, timbales, et hautbois di Lully. Scritto per legni doppi, ottoni e percussioni, la musica dimostra il grande potere del “Re Sole,” Luigi XIV di Francia.
Musica da Airs pour le carrousel de Monseigneur di Lully, eseguita dal Collegium Musicum di Parigi, sotto la direzione di Roland Douatte.
Spostiamoci attraverso il Canale della Manica verso la Gran Bretagna. Qui, George Frideric Handel fu incaricato di comporre musica per celebrare il trattato di Aix la Chapelle, che pose fine alla guerra di Successione austriaca nel 1758. Il risultato fu la Musica per i Fuochi d’Artificio Reali di Handel. Il pezzo è composto per un ampio ensemble a fiato supportato da archi, tra cui 9 trombe, 9 corni, 24 oboi, 12 fagotti, 3 paia di timpani, archi e altro! Apparentemente, il re Giorgio II non voleva includere affatto gli archi, scrivendo a Handel di “sperare che non ci sarebbero stati violini.” Il pezzo fu presentato in un teatro appositamente costruito lungo il Tamigi, completato da un’imponente spettacolo di fuochi d’artificio. Secondo i testimoni, almeno un padiglione prese fuoco e bruciò. Ascoltiamo l’ouverture della Musica per i Fuochi d’Artificio Reali di Handel.
Abbiamo ascoltato l’ouverture della Musica per i Fuochi d’Artificio Reali di Handel. Trevor Pinnock ha diretto The English Concert nella registrazione del 1997.
In città
Ben tornati. In questa ora di Harmonia, vi invitiamo a unirvi a noi mentre diamo vita alla banda! Oltre ad essere ascoltate sul campo di battaglia e nella sala da concerto, le bande a fiato del Rinascimento e del Barocco suonavano per tutti i tipi di festività civiche e celebrazioni. A Lipsia, i stadtpfeifers godevano dei benefici di un impiego a tempo pieno e della protezione delle gilde. Tuttavia, col tempo, musicisti freelance iniziarono a invadere il territorio di questi gruppi di professionisti a fiato. I violinisti bierfiedler suonavano nei giardini della birra e nelle taverne, mentre una varietà di freelance si esibiva a feste e in giro per la città. A causa dell’aumento di diversi tipi di musicisti freelance, i stadtpfeifers di un tempo alla fine si ritirarono in secondo piano.
Abbiamo ascoltato Hora decima musicorum Lipsiensium di Johann Christoph Pezel. Musica per banda a fiato eseguita dal Friedemann Immer Trumpet Consort e dal Leipzig Bläser-Collegium.
Al suo apice, la città di Venezia amava dimostrare la sua vasta ricchezza con la musica. Come suo zio Andrea Gabrieli prima di lui, Giovanni Gabrieli servì per molti anni come organista nella Basilica di San Marco a Venezia. I suoi doveri includevano non solo suonare l’organo per i servizi, ma anche comporre musica per occasioni speciali e quotidiane, oltre a dirigere performer in ensemble sia piccoli che di grande scala. Ascoltiamo Canzoni et sonata II a 6 di Giovanni Gabrieli.
Musica di Giovanni Gabrieli dalla registrazione del 2015 di Hyperion Gabrieli in Venice, con His Majesty’s Sagbutts and Cornetts, diretta da Jeremy West.
Guerra e Fede
Le bande a fiato venivano spesso chiamate a esibirsi nelle occasioni statali più grandiose, specialmente quando era necessario un grande spettacolo di potere politico o militare. La battaglia era un intero genere musicale dedicato a mostrare la forza militare delle grandi e potenti monarchie europee dei periodi rinascimentale e barocco. Forse la battaglia più famosa mai scritta è La guerre di Clément Jannequin. Il pezzo era così ben noto che nuove messe e mottetti basati su di esso continuarono a comparire per secoli dopo il suo completamento alla fine del sedicesimo secolo. Ascoltiamo La guerre dal nostro disco in evidenza, Guerra e Fede.
Abbiamo ascoltato La guerre di Clément Jannequin, diretto da Gian Paolo Fagott.
Come molti compositori fiamminghi del suo tempo, Matthias Werrecore trascorse gran parte della sua carriera in Italia. Scrisse una battaglia per la corte di Milano che celebra la Battaglia di Pavia.
Abbiamo ascoltato La Bataglia Tatiana di Matthias Werrecore.
Intervallo e musica a tema:
30, Byrd: My Ladye Nevells Booke, Elizabeth Farr, Naxos 2007, Tr. 13 The Galliarde :60, Handel: Music for the Royal Fireworks, The English Concert, DG 1997, Tr. 5 :30, 1615 Gabrieli in Venice, His Majesty’s Sagbutts and Cornetts, Choir of King’s College, Cambridge, 2015, Tr. 6 Canzona Terza
Tema: Danse Royale, Ensemble Alcatraz, Elektra Nonesuch 79240-2 1992 B000005J0B, Tr. 12 La Prime Estampie Royale
